O cinema nos brindou com inúmeros vilões aterrorizantes e monstros chocantes ao longo dos anos. No entanto, alguns filmes clássicos de monstros são os mais assustadores de todos os tempos. Desde a era do cinema mudo até as décadas de 1930 e 1950, esses filmes cativaram o público com seus personagens icônicos e histórias arrepiantes.
Neste artigo, exploraremos os 10 filmes de monstros clássicos mais assustadores, que continuam a assombrar o imaginário do cinema.
“Godzilla” (1954) – O Rei dos Monstros
“Godzilla”, uma obra-prima do cinema japonês dirigida por Ishirō Honda, é o filme de monstros clássico mais assustador de todos os tempos. A história gira em torno de um dinossauro pré-histórico que, após ser despertado por testes de bombas atômicas, lança um ataque devastador ao Japão. Mais do que o monstro em si, “Godzilla” é um filme aterrorizante devido ao que ele representa. Sob a capa do gênero kaiju, o filme lida com a ansiedade nuclear e foi criado por pessoas que vivenciaram a destruição nuclear em Hiroshima e Nagasaki.
“Alien” (1979) – O Estranho Encontro Espacial
Dirigido por Ridley Scott, “Alien” é um filme de horror de ficção científica que conta a história de uma tripulação de uma nave espacial comercial que entra em contato com um ser extraterrestre predatório. Embora inicialmente tenha recebido críticas mistas, ao longo do tempo o filme se tornou um dos mais influentes no gênero de ficção científica e horror. Uma das maiores realizações técnicas do filme é o design de som, que usa os batimentos cardíacos do alienígena para construir suspense no público. Além disso, os efeitos especiais vencedores do Oscar tornam as criaturas dignas de pesadelos.
“A Noiva de Frankenstein” (1935) – A Continuação Brilhante
“A Noiva de Frankenstein”, dirigida por James Whale, é uma das raras sequências que superam o filme original em qualidade. Embora tanto Whale quanto a estrela Boris Karloff não estivessem inicialmente interessados em fazer uma sequência, eles eventualmente cederam, avançando a narrativa para contar a história do Dr. Frankenstein criando uma companheira para o monstro.
O horror em “A Noiva de Frankenstein” opera em dois níveis. O filme possui momentos lendários de horror físico, como o sibilo da noiva do monstro. Além disso, o filme apresenta o medo de viver em um mundo onde ninguém os quer, ecoando a condição humana.
“Frankenstein” (1931) – O Nascimento de um Monstro
Baseado no romance de Mary Shelley, “Frankenstein” é um filme clássico dos monstros universais dirigido por James Whale. A trama narra a história de um cientista que deseja criar vida a partir de cadáveres exumados, resultando na criação do monstro de Frankenstein. Produzido apenas quatro anos após a introdução do som no cinema, “Frankenstein” foi algo completamente novo para as plateias da época.
A lenda de que os espectadores fugiram das salas de cinema aterrorizados com a visão do monstro de Frankenstein persiste até hoje. A atuação hipnotizante de Boris Karloff e a maquiagem histórica de Jack Pierce tornaram o monstro de Frankenstein uma imagem fundamental no horror ocidental.
“Nosferatu” (1922) – A Obra-Prima do Expressionismo Alemão
“Nosferatu”, dirigido por F.W. Murnau, é uma adaptação do romance de Bram Stoker, “Drácula”. Max Schreck interpreta o Conde Orlok, um vampiro obcecado pela esposa de um agente imobiliário. O filme é a representação típica do cinema expressionista alemão, com uma cinematografia dominada por sombras assustadoras e um design de produção surrealista que cria uma atmosfera inquietante. Muito do horror de “Nosferatu” é resultado do trabalho de Albin Grau, diretor de arte e figurinista do filme, que contribuiu muito para a aparência de Conde Orlok.
“Drácula” (1931) – Bela Lugosi e o Conde Sinistro
A versão de Tod Browning de “Drácula” foi a primeira adaptação legalmente autorizada do romance de Bram Stoker. Estrelando Bela Lugosi no papel-título, o filme se concentra na viagem do Conde Drácula a Londres, onde ele busca suas vítimas. Vários fatores contribuem para a manutenção do status de “Drácula” como um clássico do horror.
Lugosi imortalizou o Conde Drácula com sua atuação brilhante, desde suas expressões faciais até sua linguagem corporal e a forma memorável como ele entrega suas falas. A atmosfera sinistra do filme é acentuada pelo magnífico design de produção gótico e pela cinematografia expressionista de Karl Freund.
“King Kong” (1933) – O Gigante nas Telas
Noventa anos se passaram desde a estreia de “King Kong”, e Hollywood continua a produzir filmes estrelados pelo lendário macaco pré-histórico, um testemunho da popularidade duradoura deste monstro clássico do cinema. “King Kong” segue a jornada de uma equipe de filmagem até a Ilha da Caveira, onde capturam Kong e o levam para Nova York para exibição pública.
Naturalmente, as coisas saem terrivelmente erradas a partir daí. Embora alguns possam achar os efeitos especiais de “King Kong” antiquados pelos padrões atuais, é importante lembrar o quão revolucionários foram os efeitos especiais e a trilha sonora do filme em 1933. Uma experiência visual e auditiva como nenhuma outra, “King Kong” causou gritos intermináveis em sua estreia.
“Tarântula” (1955) – Aracnofobia nas Telas
Outra obra-prima de Jack Arnold, “Tarântula” é um filme de monstro de ficção científica sobre uma aranha gigante que causa estragos em uma pequena cidade no Arizona. Embora “Them!” seja, sem dúvida, o melhor filme de insetos gigantes da década de 1950, “Tarântula” é o mais assustador. Alguns estimam que até 15% da população mundial sofre de aracnofobia, o que torna “Tarântula” uma experiência cheia de ansiedade para muitos. Para os efeitos especiais do filme, Arnold usou aranhas reais combinadas com truques de fotografia e efeitos mate para dar a “Tarântula” uma estética mais realista.
“O Monstro da Lagoa Negra” (1954) – O Terror Subaquático
Dirigido por Jack Arnold, pioneiro da ficção científica da década de 1950, “O Monstro da Lagoa Negra” trouxe o famoso monstro Gill-man à existência. Originalmente filmado em 3D, o filme segue um grupo de cientistas em uma expedição geológica à floresta amazônica que cruza o caminho com Gill-man, um humanoide anfíbio pré-histórico. Antes de “Tubarão” em mais de 20 anos, grande parte do horror gerado por Gill-man ocorre enquanto ele se esconde e persegue suas vítimas debaixo d’água.
Assim como “Tubarão”, Gill-man poderia nadar bem ao lado de alguém e eles nem perceberiam. O Instituto Americano de Cinema nomeou “O Monstro da Lagoa Negra” em sua lista das maiores emoções, enquanto Gill-man recebeu uma nomeação em sua lista dos melhores vilões.
“O Lobisomem” (1941) – A Continuação da Herança
O filme “O Lobisomem” foi dirigido por George Waggner e é uma das principais obras da Universal Monsters. O filho de Lon Chaney, Lon Chaney Jr., continua a herança de seu pai ao interpretar o personagem-título neste filme de monstros clássico. “O Lobisomem” narra a história de Larry Talbot, um homem inocente que se transforma em um lobisomem após ser mordido por um. “O Lobisomem” permanece como um dos monstros mais assustadores do cinema, graças à atuação aterrorizante de Lon Chaney Jr. e à maquiagem seminal de Jack Pierce, que levava entre cinco e seis horas para ser aplicada.
Conclusão
Os filmes de monstros clássicos têm um lugar especial no coração dos amantes do cinema de horror. Estas dez obras-primas do cinema proporcionaram pesadelos e emoções intensas a gerações de espectadores. Desde o impacto atômico de “Godzilla” até a ansiedade aracnídea de “Tarântula”, e do charme sinistro de Bela Lugosi em “Drácula” ao terror subaquático de “A Criatura da Lagoa Negra”, esses filmes de monstros continuam a assombrar e fascinar o público. Independentemente de quais monstros ou filmes você considera os mais assustadores, uma coisa é certa: o gênero de monstros clássicos sempre terá um lugar especial no mundo do cinema de terror.
