10 Filmes Para Assistir se Você Gosta de Sex and the City
“Sex and the City” é mais do que apenas uma série — é um estilo de vida. Retratando os altos e baixos de ser uma mulher moderna na cidade movimentada, a série é mais do que um diário de cada desventura romântica em Manhattan. Por trás de seus diálogos espirituosos e moda icônica, “Sex and the City” é uma celebração sem vergonha da amizade feminina e da busca pelo amor, não importa o quão bagunçado possa ser às vezes.
Felizmente para os fãs do amado programa, muitos filmes compartilham temas semelhantes ao icônico show da HBO. Apresentando histórias com o mesmo espírito, esses filmes são perfeitos para assistir para quem gosta de “Sex and the City”. Com as mesmas protagonistas femininas fortes, belas paisagens urbanas e uma mistura de drama e comédia, esses filmes não são apenas para entreter, mas também para entregar uma história sincera de autodescoberta.
1. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)
Dirigido por Pedro Almodóvar
“Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” é uma comédia espanhola tumultuada que mergulha na vida caótica de Pepa (Carmen Maura), uma atriz que está se recuperando do término com seu amante, Iván (Fernando Guillén). Depois de receber seu adeus abrupto através da secretária eletrônica, a busca de Pepa por um fechamento se transforma em uma aventura imprevisível. Em sua luxuosa cobertura, Pepa acidentalmente põe fogo na cama, definindo o tom para a loucura que segue. Sua melhor amiga, Candela (María Barranco), aparece temendo a prisão devido às atividades terroristas de seu ex-namorado. Depois, há a ex-esposa de Iván, Lucia (Julieta Serrano), recém-libertada de uma instituição mental após 20 anos e com intenções assassinas.
Do visionário Pedro Almodóvar, este filme mistura absurdos com diálogos afiados e uma direção rápida. Embora a maioria de suas tramas sejam hiper-exageradas para fins cômicos, esses personagens não poderiam ser mais relacionáveis. No coração de “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” estão pessoas que tentam navegar em um mundo de engano e desgosto, retratando sentimentos universais de solidão e especialmente a resiliência das mulheres em uma sociedade dominada por homens.
2. O Clube das Desquitadas (1996)
Dirigido por Hugh Wilson
Baseado no romance de Olivia Goldsmith, “O Clube das Desquitadas” é uma comédia de vingança deliciosamente divertida que apresenta o trio poderoso de Bette Midler, Goldie Hawn e Diane Keaton. Brenda (Midler) é uma mãe solteira feroz, Elise (Hawn) é uma atriz glamourosa mas envelhecida, e Annie (Keaton) é uma dona de casa neurótica. As três mulheres se veem abruptamente abandonadas por seus maridos em favor de mulheres mais jovens depois de anos de apoio. Furiosas e de coração partido, o trio se une para formar o Clube das Primeiras Esposas, elaborando um plano diabólico para atingir seus ex-maridos onde mais dói: suas carteiras milionárias.
Ao contrário dos típicos filmes de “girl power” repletos de clichês, “O Clube das Desquitadas” tem a coragem de seguir o caminho da vingança como uma forma de empoderamento. Ele valida a raiva e a traição das mulheres que já foram prejudicadas no amor, mostrando que, por mais perfeita que a vida de alguém possa parecer, todos sentem dor. A melhor parte é que ninguém está sozinho. Através do poder da amizade, qualquer um pode superar o desgosto, mesmo que exija o sabor doce da vingança.
3. Secretária (2002)
Dirigido por Steven Shainberg
“Secretária” é uma explosão ousada de um relacionamento aparentemente distorcido, mas transformador. Lee (Maggie Gyllenhaal) é uma jovem emocionalmente frágil, recém-saída de um hospital psiquiátrico por automutilação. Com uma vida doméstica longe de ser ideal, Lee está determinada a mudar sua vida. Com habilidades secretárias em mãos, ela consegue um emprego com Mr. Grey (James Spader), um advogado exigente cujo comportamento severo esconde uma inclinação pelo sadomasoquismo. No trabalho, Lee descobre rapidamente que as demandas únicas de Mr. Grey vão além de digitar e arquivar. Logo, o relacionamento chefe-secretária se transforma em um jogo de poder intenso e erótico que os leva ao limite.
Adesivo, cru e sensual, “Secretária” não utiliza o elemento BDSM apenas para choque. Em vez disso, ele eleva as dinâmicas de poder de queima lenta entre a ingenuidade de Lee e a introspecção de Grey. Através de métodos não convencionais, os dois aprendem não apenas um sobre o outro, mas também sobre si mesmos e o que realmente desejam. Beneficiando-se de performances espetaculares de Maggie Gyllenhaal e James Spader, “Secretária” não apenas ultrapassa os limites da sexualidade feminina — ele os obliterates.
4. O Banquete de Casamento (1993)
Dirigido por Ang Lee
Um comentário social encantador sobre expectativas culturais antiquadas, “O Banquete de Casamento” segue Wei-Tung (Winston Chao), um homem taiwanês-americano gay que vive uma vida feliz em Manhattan com seu parceiro, Simon (Mitchell Lichtenstein). No entanto, a constante pressão de seus pais em Taiwan para se casar e produzir herdeiros masculinos o leva a elaborar um esquema com sua inquilina, Wei-Wei (May Chin), uma imigrante chinesa desesperada por um green card. O que começa como um simples arranjo rapidamente se transforma em caos quando os pais jubilantes de Wei-Tung chegam para o casamento e exigem um banquete extravagante.
Explorando os temas da piedade filial e da tradição cultural, os espectadores são tratados com uma visão das pressões de uma família tradicional chinesa. Com personagens ricamente desenvolvidos, o público não pode deixar de simpatizar com suas lutas, mesmo que nem sempre concordem com suas escolhas. Revelando a humanidade por trás da fachada dos personagens, “O Banquete de Casamento” é uma história encantadora e comovente que ressoa universalmente, celebrando o choque bagunçado e bonito entre tradição e modernidade. Um remake estrelado por Lily Gladstone e Kelly Marie Tran está chegando, embora ainda não haja data de lançamento.
5. Bonequinha de Luxo (1961)
Dirigido por Blake Edwards
Uma história deslumbrante e agridoce ambientada em uma Nova York de sonho, “Bonequinha de Luxo” segue Holly Golightly (Audrey Hepburn), uma socialite charmosa, mas profundamente perturbada. Ela logo faz amizade com Paul Varjak (George Peppard), um escritor em dificuldades que acabou de se mudar para o prédio dela. Paul, envolvido com uma mulher mais velha e rica, sente-se irresistivelmente atraído por Holly, cuja vida gira em torno de festas glamorosas e vulnerabilidades ocultas. Uma garota de festa despreocupada para os outros, em privado, Holly mostra um lado terno e neurótico que a torna ainda mais cativante.
Com sua produção exuberante e design elegante, “Bonequinha de Luxo” cria com sucesso uma versão fantasiosa de Nova York que parece tanto real quanto surreal e se encaixa perfeitamente na versão idealizada da Big Apple de “Sex and the City”. Mais importante, o filme conquistou um forte seguimento na cultura pop graças à moda icônica de Hepburn, especialmente seu vestido preto Givenchy e pérolas. No entanto, por trás do glamour, “Bonequinha de Luxo” explora temas de solidão e a busca por amor e pertencimento, que podem ser difíceis em uma cidade tão massiva quanto Nova York.
6. Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (2009)
Dirigido por P. J. Hogan
“Os Delírios de Consumo de Becky Bloom” leva o público em uma jornada caprichosa pelo mundo da terapia de compras e redenção pessoal. Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) é uma jornalista vivaz cuja obsessão por compras a coloca em um problema financeiro épico. Apesar de suas dívidas crescentes e de um cobrador persistente, Rebecca tropeça em um emprego de redação em uma revista financeira, onde sua habilidade para metáforas criativas e anedotas relacionáveis a torna uma sensação.
Um filme agradável com um enredo previsível, “Os Delírios de Consumo de Becky Bloom” aborda a obsessão da sociedade com o luxo e a opulência, vista nas muitas viagens de compras de Rebecca e suas disputas com outras compradoras por um par de sapatos com desconto. Mas o filme é mais do que apenas uma história de loucura financeira. No final das contas, trata-se de amadurecimento, onde a protagonista aprende que, às vezes, a verdadeira felicidade não pode ser comprada. É um prazer culposo que, como os achados de moda favoritos de Rebecca, é difícil de resistir.
7. Nosso Amor de Ontem (1973)
Dirigido por Sydney Pollack
Um clássico atemporal de Hollywood, “Nosso Amor de Ontem” é um dos melhores filmes românticos de todos os tempos, abrangendo décadas tumultuadas dos anos 1930 aos anos 1950. Katie Morosky (Barbra Streisand), uma ativista judia idealista, e Hubbell Gardiner (Robert Redford), um escritor americano descontraído, são atraídos um pelo outro, apesar de suas diferenças gritantes. O romance universitário deles floresce em casamento, mas, à medida que enfrentam as realidades da América pós-Segunda Guerra Mundial e a lista negra de Hollywood, seus ideais contrastantes tensionam o relacionamento.
Explorando temas de identidade, ambição e a pressão de se encaixar, “Nosso Amor de Ontem” não tem medo de revelar os aspectos ásperos das histórias de amor. Ambientado contra o pano de fundo do macartismo e da era dourada de Hollywood, a mensagem do filme é simples: o amor pode tanto unir as pessoas quanto separá-las. O filme é famoso por ser referenciado em “Sex and the City”, quando Carrie compara sua história com Big à de Katie e Hubbel, até se referindo a si mesma como uma “Katie girl”.
8. A Doce Vida (1960)
Dirigido por Federico Fellini
Em “A Doce Vida”, Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), um colunista de fofocas na Roma dos anos 1960, está constantemente em busca da vida boa e dos escândalos das celebridades. Ambientado ao longo de sete dias, o filme em estilo episódico mostra a existência glamourosa, mas problemática de Marcello enquanto ele passa de uma indulgência para outra. Ele está noivo de Emma (Yvonne Furneaux), mas não consegue resistir às aventuras com a herdeira Maddalena (Anouk Aimée) e a atriz sueca Sylvia (Anita Ekberg).
Através dos olhos de Fellini, o público é tratado com uma visão deslumbrante de Roma, completa com sua arquitetura elegante e luz natural. Embora o filme não siga um enredo concreto, “A Doce Vida” parece mais um romance de formação, com Marcello se lançando em um mundo de superficialidade e fama vazia. Sem medo de abordar a angústia existencial e o fascínio pelo hedonismo, o filme deixa o público questionando o verdadeiro custo de viver a vida doce em uma sociedade rápida e brilhante.
9. Thelma & Louise (1991)
Dirigido por Ridley Scott
“Thelma & Louise” é uma jornada selvagem de um filme que começa com duas melhores amigas procurando uma fuga divertida, mas rapidamente se transforma em uma fuga de alto risco da lei. Louise (Susan Sarandon), uma garçonete decidida que lida com um namorado músico inconstante, e Thelma (Geena Davis), uma dona de casa sufocada por um marido controlador, decidem pegar a estrada para uma pequena aventura. O que começa como uma viagem despreocupada logo toma um rumo sombrio quando Louise atira em um homem que tenta agredir Thelma. De repente, a viagem de carro se torna uma fuga desesperada para a fronteira mexicana, com a polícia em seu encalço.
Mais conhecido por seu Ford Thunderbird 1966 azul-piscina e seu final agora icônico, “Thelma & Louise” captura a essência do empoderamento feminino sem forçar a mensagem. Com drama, humor e ação, os espectadores podem assistir à transformação de Thelma e Louise de mulheres comuns em foras-da-lei em busca de liberdade. É uma história atemporal sobre amizade, resiliência e tomar o controle do próprio destino.
10. O Diabo Veste Prada (2006) veja se Você Gosta de ‘Sex and the City’
Dirigido por David Frankel
Entre no mundo implacável da alta moda em “O Diabo Veste Prada”. Recém-saída da universidade, Andy Sachs (Anne Hathaway) consegue o que muitos consideram o emprego dos sonhos: assistente da lendária Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista Runway. Mas há um problema — o senso de moda de Andy é inexistente, e sobreviver às exigências implacáveis de Miranda não é uma tarefa fácil. Lançada em uma montanha-russa de saltos de grife, doses de cafeína e expectativas altíssimas, a carreira de Andy depende de sua capacidade de acompanhar essas demandas intermináveis.
Nem todo mundo está na indústria da moda, mas o público pode se relacionar com as dinâmicas de poder muitas vezes encontradas nos locais de trabalho. De muitas maneiras, o personagem desajeitado de Hathaway é familiar, e, em algum momento da vida, muitos podem ter tido um chefe exigente como a fria Miranda.
Por trás da superfície lustrosa da revista, “O Diabo Veste Prada” levanta questões sobre sucesso e até que ponto as pessoas estão dispostas a ir para mantê-lo. Além disso, o guarda-roupa parece saído direto das melhores fantasias de Carrie Bradshaw, o que faz sentido, considerando que foi desenhado pela figurinista de “Sex and the City”, Patricia Field.
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Veja o trailer do filme “O Diabo Veste Prada”:
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