A cada 10 anos, o British Film Institute publica uma lista dos “100 maiores filmes de todos os tempos” em sua publicação Sights and Sounds. Esta é uma oportunidade para os críticos avaliarem os filmes que tiveram um impacto cultural significativo. Mais de 1500 profissionais do cinema são consultados ao compilar esta lista, incluindo críticos, arquivistas e programadores.
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Esta lista é publicada a cada 10 anos desde 1952. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles é o primeiro filme dirigido por uma mulher a terminar no topo da lista. Outros filmes bem conhecidos que fizeram o corte incluem 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Cantando na Chuva. Cada um desses 10 melhores filmes da história teve um impacto único no cinema que ainda pode ser sentido hoje.
10. Cantando na Chuva (1952)
Esta comédia romântica é um filme clássico sobre filmes, especificamente de Hollywood na década de 1920. Apresentando performances amadas de Gene Kelly , Debbie Reynolds e Donald O’Connor , Cantando na Chuva é sobre a transição de filmes mudos para “talkies”.
Muito do que tornou este filme amado ainda é evidente hoje. Hollywood sempre amou filmes que refletem sobre a própria indústria e as pessoas nela. Digno de conquistar a 10ª posição na lista dos 10 melhores filmes de todos os tempos.
9. Um Homem com uma Câmera (1929)
Um Homem com uma Câmera é um documentário mudo do cineasta soviético Dziga Vertov . Foi filmado pelo irmão de Vertov, Mikhail Kaufman e editado por sua esposa, Yelizaveta Svilova . Não há história. Em vez disso, os espectadores são cidadãos soviéticos vivendo suas vidas diárias e interagindo com a tecnologia da época.
Um Homem com uma Câmera experimentou várias técnicas de filmagem. É uma visão pessoal e íntima da vida cotidiana soviética. Este é um exemplo inicial de documentário que teve que encontrar uma maneira de mostrar os assuntos de forma autêntica. Talvez o mais “suspeito” nessa lista, mas sim digno de ocupar um lugar importante nesta lista dos 10 melhores filmes da história.
8. Cidade dos Sonhos (2001)
Cidade dos Sonhos é um thriller surrealista de David Lynch, estrelado por Naomi Watts e Laura Harring. É um combustível de pesadelo alucinante, à medida que cada nova reviravolta se desenrola. A história segue as consequências de um acidente de carro. O que se segue certamente fará qualquer espectador questionar a realidade na qual a história se baseia.
Notoriamente, Lynch tem sido tímido sobre o significado de seu projeto. Ele é conhecido por encorajar especulações sobre exatamente qual é o significado da história. Muitos tentaram destilar o significado das versões alternativas das realidades. Há algo a ser dito sobre a evolução de uma personagem em particular e sua idealização de sua própria vida.
7. Bom Trabalho (1998)
Um dos dois filmes dirigidos por uma mulher no top 10 desta lista, Bom Trabalho (Beau Travail) é um drama francês de Claire Denis . O filme é baseado na novela Billy Budd de Herman Melville . O filme segue membros da Legião Estrangeira Francesa, que estão estacionados em Dijbouti.
Bom Trabalho ainda é conhecido por seu trabalho inovador de câmera e uso de cenários. O filme também é lembrado como visionário como uma adaptação de uma obra de literatura. Há também um exame crítico do colonialismo e das relações masculinas no contexto de uma sociedade patriarcal. Deve-se notar também que a cena final da dança é lembrada como uma das mais icônicas da história do cinema. Por esse e outros motivos, ocupa a 7ª posição na lista dos 10 melhores filmes do cinema.
6. 2001: Odisseia no Espaço (1968)
Um dos filmes mais icônicos do diretor Stanley Kubrick é 2001: Uma Odisseia no Espaço . De certa forma, este filme é um terror futurista e um comentário sobre a relação da humanidade com a tecnologia. A história segue astronautas lutando contra o perigo do espaço, bem como o perigo da tecnologia. HAL, o vilão do filme, é mais um conceito como um programa de IA.
Este filme tem um legado controverso. Para alguns espectadores hoje, é simplesmente lembrado como muito cerebral e esotérico para realmente ser apreciado. Grande parte do impacto do filme gira em torno das inovações tecnológicas que ele contribuiu para a produção cinematográfica. Os fãs apontam que o filme é uma meditação profunda sobre a fragilidade da humanidade e nossa pequenez infinita quando comparada ao universo maior.
5. Disponível Para Amar (2000)
Disponível Para Amar é um filme de Wong Kar-wai estrelado por Maggie Cheung e Tony Leung . É a história de duas pessoas que parecem destinadas pelo destino a serem mantidas separadas. A história abrange vários países, e tantas oportunidades perdidas de conexão entre os protagonistas. O filme é lembrado por performances comoventes dos dois protagonistas.
Este filme é sobre a vida e a crueldade da passagem do tempo. Esta é uma história tão humana, em todos os sentidos, e é provavelmente por isso que teve um impacto tão duradouro. Os temas do amor perdido e a eterna questão do que poderia ter sido, ressoam com os telespectadores até hoje. O filme é um comentário quase brutal sobre as profundezas da solidão, o que pode torná-lo um relógio de partir o coração.
4. Era uma vez em Tóquio (1954)
Era uma vez em Tóquio, de Yasujirō Ozu, conta a história da família Hirayama no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. O filme explora temas de disfunção familiar e como uma família precisa encontrar uma maneira de se reconectar à medida que cresce e evolui, ao mesmo tempo em que sua nação está saindo da Segunda Guerra Mundial. Além disso, os espectadores podem esperar uma meditação sobre o próprio destino.
Muito do que torna Era uma vez em Tóquio tão duradouro é que ele capturou o pós-Segunda Guerra Mundial da vida familiar japonesa. Este é outro filme que trata de deixar a história se desenrolar lentamente. Grande parte da exposição é revelada por meio do diálogo, em vez de ser mostrada. Embora isso possa não agradar a todos, essa estrutura obriga os espectadores a assistir a cada revelação e a cada elemento da história.
3. Cidadão Kane (1941)
Cidadão Kane , de Orsen Wells, há muito é considerado o auge do cinema de autor. Esta é a história semibiográfica que reflete sobre o legado dos magnatas da mídia e dos negócios William Randolph Hearst, Joseph Pulitzer, Samuel Insull e Harold McCormick. Estrelando o próprio Orsen Wells, o filme conta a história do magnata fictício Charles Foster Kane.
Existem muitas razões pelas quais este filme é justamente lembrado como um dos grandes. Tem uma mensagem poderosa sobre as consequências e realidades da manipulação da mídia de massa. Este filme também foi lançado em um momento particularmente oportuno, pouco antes da Segunda Guerra Mundial, quando muitos estavam considerando os custos e benefícios do isolamento versus intervenção nos assuntos mundiais. Essas perguntas foram feitas desde então e permanecem relevantes hoje. Ocupa a primeira posição de muitas outras listas com os 10 melhores filmes de todos os tempos. Nesta, está na 3ª colocação.
2. Um Corpo que Cai (1958)
Um Corpo que Cai é um thriller psicológico de Alfred Hitchcock . O filme conta a história de um detetive (James Stewart) que desenvolve fobia de altura após a morte de um colega policial. As reviravoltas são vintage de Hitchcock, e a história em si fica mais complexa à medida que se desenrola.
A maneira como essa história é capaz de se desenrolar e manter o público na dúvida continua sendo um projeto. Além disso, nas décadas desde seu lançamento, o filme foi analisado por retratar a obsessão masculina pelas mulheres ao seu redor. Com sensibilidades modernas em relação à perseguição e consentimento (ou falta deles), esta história ganhou um novo significado para o público moderno. Na 2ª posição da lista dos 10 melhores filmes da história, Hitchcock continua a influenciar muitas gerações.
1. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelas (1975)
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles é um estudo aprofundado da personagem Jeanne Daleman (Delphine Seyrig), uma viúva cuja vida se desenrola ao longo da história. A diretora Chantal Akerman examina criticamente o empoderamento feminino em uma sociedade que regula estritamente o papel das mulheres. À medida que o público conhece Jeanne em um nível mais profundo, suas ações se tornam mais compreensíveis.
Este filme ganhou notoriedade ao longo do tempo, e é considerado por muitos como uma obra de arte feminista. É uma análise de sexo e sexualidade através de lentes femininas controversas em sua época. No entanto, tem sido reexaminado nos tempos atuais, principalmente pela forma como sua narrativa integra temas feministas. E é digno de estar no primeiro lugar nesta lista dos 10 melhores filmes de todos os tempos.
