Os 10 melhores vilões do cinema de todos os tempos, de acordo com a AFI

Os vilões sempre desempenharam um papel fundamental no cinema, desafiando e provocando os heróis de forma memorável. Seja o icônico Freddy Krueger, de “A Hora do Pesadelo”, ou o titã louco Thanos, dos Vingadores, o público aprendeu a amar uma infinidade de personagens distorcidos ao longo dos anos.

Celebrando 100 anos de grandes filmes, o American Film Institute (AFI) compilou sua lista dos melhores vilões de todos os tempos em 2003. Esses são os personagens na tela que cativaram o público e deixaram um legado duradouro, continuando a inspirar a criação de novos vilões no futuro. Portanto, no espírito do mal, aqui estão os 10 melhores vilões do cinema de todos os tempos, de acordo com a AFI.

10: A Rainha – “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937)

Dublada pela atriz americana Lucille La Verne, a Rainha é a principal antagonista do clássico da animação da Disney, “Branca de Neve e os Sete Anões”. Cruel e vaidosa, a Rainha está determinada a ser a mais bela de todas e planeja a morte de Branca de Neve antes de finalmente sucumbir aos esforços indiretos dos sete anões.

Quando “Branca de Neve e os Sete Anões” foi lançado em 1937, tornou-se o primeiro longa-metragem de animação e o primeiro filme do cânone animado da Disney. Apesar de estar repleto de momentos icônicos, é difícil negar que a Rainha se destaca, especialmente com sua famosa frase: “espelho, espelho meu”.

9: Regan MacNeil – “O Exorcista” (1973)

Uma jovem tímida e criativa, Regan MacNeil começa a apresentar um comportamento estranho e agressivo quando é possuída pelo demônio Pazuzu em “O Exorcista”, dirigido por William Friedkin. Tornando-se instantaneamente um clássico do gênero de terror, o personagem de MacNeil se tornou icônico, em grande parte devido à angustiante atuação indicada ao Oscar de Linda Blair.

Enquanto Pazuzu tortura lentamente MacNeil, a jovem se transforma gradualmente em uma forma monstruosa. Depois de todo esse tempo, não é difícil entender por que essa entidade maligna continua relevante mesmo após mais de 50 anos desde o lançamento do filme, causando histeria em massa.

8: Phyllis Dietrichson – “Pacto de Sangue” (1944)

A femme fatale mais icônica do cinema, Phyllis Dietrichson é interpretada por Barbara Stanwyck no clássico filme noir de Billy Wilder, “Pacto de Sangue”. Tentando seduzir o agente de seguros de seu marido para um plano assassino, Dietrichson usa suas habilidades de sedução e manipulação para alcançar seus objetivos sangrentos.

Vagamente inspirada em uma assassina da vida real chamada Ruth Snyder, Dietrichson personifica os traços frios e impulsivos que o público moderno associa ao arquétipo da femme fatale.

7: Alex Forrest – “Atração Fatal” (1987)

Interpretada por Glenn Close no filme “Atração Fatal” de 1987, Alex Forrest é uma mulher atormentada pelo transtorno de personalidade limítrofe, que rapidamente desenvolve uma perigosa obsessão por um homem casado após um encontro fatídico em uma festa. Impulsionado por uma atuação hipnotizante de Close, Forrest é um personagem complexo que teve uma vida difícil.

Um fenômeno cultural, o filme arrecadou mais de US$ 320 milhões em todo o mundo e recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, com um merecido reconhecimento à atuação marcante de Close como a perseguidora obcecada.

6: Sr. Potter – “A Felicidade Não se Compra” (1946)

Frequentemente considerado um dos filmes mais emocionantes e inspiradores de todos os tempos, “A Felicidade Não se Compra”, dirigido por Frank Capra, é uma história atemporal de redenção ambientada em Bedford Falls, onde uma família luta para superar a ambição alimentada pela ganância do homem mais rico da cidade, o Sr. Potter.

Determinado a assumir o controle completo da empresa Bailey Brothers Building and Loan, o Sr. Potter busca dominar a economia de toda a cidade, independentemente dos efeitos que isso terá sobre os moradores locais. Interpretado por Lionel Barrymore, Potter é a personificação do empresário ganancioso, um arquétipo de vilão que foi reinterpretado e reciclado inúmeras vezes desde então.

5: Enfermeira Ratched – “Um Estranho no Ninho” (1975)

Considerada uma das maiores vilãs de todos os tempos, a enfermeira Ratched certamente merece seu lugar nesta lista. Como diretora e enfermeira-chefe do Hospital Estadual de Salem, no drama psicológico de Milos Forman, “Um Estranho no Ninho”, Ratched governa seus pacientes com crueldade e dominação frias.

Retratada como uma sádica ávida por poder, Ratched usa métodos como terapia de choque e até mesmo lobotomia em pacientes que ela considera indisciplinados demais, tudo em nome de manter seu controle. Louise Fletcher ganhou um Oscar por sua atuação.

4: Bruxa Malvada do Oeste – “O Mágico de Oz” (1939)

Uma bruxa tirânica e governante do País dos Winkies, a Bruxa Malvada lança feitiços e usa seus capangas para aterrorizar Dorothy e seus amigos na Terra de Oz, nesse clássico atemporal. Com pele verde, vassoura voadora e chapéu preto pontudo, a Bruxa Malvada é uma das silhuetas mais reconhecíveis do cinema.

Interpretada pela saudosa Margaret Hamilton, sua atuação foi tão marcante que a Bruxa Malvada do Oeste gerou polêmica em uma aparição no programa Vila Sésamo anos depois.

3: Darth Vader – “Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca” (1980)

Uma presença verdadeiramente dominante na tela, Darth Vader é um ícone da cultura pop. Com a voz de James Earl Jones e a presença física de David Prowse, Vader é instantaneamente reconhecido como um agente do mal na trilogia original de Star Wars.

Criado por George Lucas e concebido por Ralph McQuarrie, Darth Vader impõe a vontade de um império. Enquanto luta para defender a Estrela da Morte em “Star Wars”, Vader desenvolve um interesse pessoal por Luke Skywalker. Ao prender o jovem lutador pela liberdade em “O Império Contra-Ataca”, Vader revela seus verdadeiros laços com Luke, em uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

2: Norman Bates – “Psicose” (1960)

O assassino em série psicótico retratado nos filmes da franquia “Psicose”, Norman Bates sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade, acreditando ser sua mãe dominadora. Interpretado por vários atores ao longo de décadas de sequências de filmes e adaptações para a televisão, nenhum é mais icônico do que Anthony Perkins no filme original de 1960, “Psicose”.

Dirigido pela lenda do cinema Alfred Hitchcock, “Psicose” explora as profundezas aterrorizantes da insanidade humana, enquanto Bates mata hóspedes inocentes em seu motel. Sem depender de maldições sobrenaturais ou possessões de mortos-vivos para explicar o mal na tela, Bates é um vilão muito mais real e, portanto, assustador do que qualquer outro visto antes dele.

1: Dr. Hannibal Lecter – “O Silêncio dos Inocentes” (1991)

Equilibrando brilhantemente o carisma e a horripilação, o Dr. Hannibal Lecter é um serial killer canibal interpretado por Anthony Hopkins. Descoberto por uma jovem agente do FBI, interpretada por Jodie Foster, Lecter detém a chave para capturar uma nova geração de assassinos em série no thriller policial “O Silêncio dos Inocentes”, dirigido por Jonathan Demme, em 1991.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator em 1992, a interpretação de Anthony Hopkins do repulsivo canibal aterrorizou o público e deixou uma marca duradoura como uma das maiores atuações na história do cinema.

Esses 10 vilões do cinema, selecionados pela AFI, são exemplos notáveis de personagens maléficos que se tornaram parte do imaginário popular. Com suas performances icônicas e histórias envolventes, eles continuam a fascinar o público e inspirar futuras gerações de vilões no cinema. O poder de um bom vilão é inegável, pois eles nos fazem apreciar ainda mais os heróis que enfrentam. Enquanto assistimos aos filmes que apresentam esses vilões, somos lembrados de que a luta entre o bem e o mal é um elemento fundamental das narrativas e da própria condição humana.