Os melhores filmes da Pixar ultrapassam gerações e definem o que é possível alcançar no cinema de animação. Desde ‘Toy Story’ em 1995 até as produções mais recentes, o estúdio construiu um acervo de obras que combinam inovação técnica, narrativas profundas e apelo emocional que poucos conseguem replicar. Este ranking reúne os dez filmes que melhor representam esse legado indiscutível.
A Pixar começou como divisão da Lucasfilm nos anos 1970 e encontrou sua independência com ‘Toy Story’, que recebeu um Oscar honorário por seu impacto cultural. Desde então, acumula sucessos críticos e comerciais que transformaram não apenas a animação, mas o próprio cinema. Com mais de 30 anos de história, a companhia provou que histórias animadas podem explorar temas complexos como luto, ansiedade, humanidade e identidade — e ainda assim comover públicos de todas as idades.
10. Os Incríveis (2005)
Os Incríveis chegou aos cinemas como um manifesto do que a Pixar podia fazer além de brinquedos e peixes. Brad Bird dirigiu um filme que funcionava simultaneamente como homenagem aos quadrinhos clássicos da Marvel e DC, e como reflexão sobre super-heróis banidos de um mundo que os rejeitava. A família Parr — Senhor Incrível, Mulher-Elástica, Raio Violeta, Força Cinética e Jack-Jack — precisava esconder suas identidades enquanto o mal ganhava força novamente.
O que torna Os Incríveis essencial no ranking dos melhores filmes da Pixar é sua capacidade de criar ação visceral em animação, algo que praticamente ninguém havia feito antes com essa qualidade. As cenas de luta, perseguição e confronto possuem peso e consequência emocional. Além disso, o filme explora a dinâmica familiar de forma inteligente: cada personagem tem conflitos próprios que se entrelaçam com a trama maior.
O design de personagens de Craig Craig e a direção de arte estabeleceram um padrão visual que influenciou gerações de animadores. Mesmo com seus 19 anos, o filme mantém sua urgência e capacidade de prender a atenção do começo ao fim.
9. Monstros S.A. (2001)
Quando Pete Docter e Andrew Stanton criaram a premissa de ‘Monstros S.A.’, poderiam ter seguido a rota simples: monstros são vilões, crianças têm medo deles, fim. Em vez disso, imaginaram um mundo corporativo onde monstros trabalham para coletar gritos de crianças como fonte de energia. A reverência dessa lógica é apenas o começo.
Mike Wazowski e James Sullivan são melhores amigos que veem suas vidas desabarem quando Boo, uma criança humana, entra acidentalmente em seu mundo. O que poderia ser uma premissa clichê se torna uma exploração genuína sobre empatia, amizade e sacrifício. O roteiro de Daniel Gerson aprofunda a dinâmica entre os personagens de forma que ressoa mesmo em espectadores adultos.
A cena final de ‘Monstros S.A.’ permanece como um dos momentos mais comoventes de qualquer filme de animação. Sullivan percebe que Boo significa mais para ele do que qualquer carreira ou ambição profissional, e a sequência é conduzida praticamente sem diálogos — apenas expressões animadas que dizem tudo. Entre os melhores filmes da Pixar, este merece posição de destaque precisamente por sua sensibilidade emocional disfarçada de comédia corporativa.
8. Divertida Mente (2015)
Se alguém questionava que animação era “para crianças”, ‘Divertida Mente’ foi a resposta perfeita. Dirigido por Pete Docter e Ronaldo Del Carmen, o filme coloca literalmente emoções dentro do corpo de Riley — uma garota em transição entre infância e adolescência — enquanto ela muda com sua família para São Francisco.
Divertida Mente é, sem exagero, um dos filmes mais psicologicamente sofisticados já feitos em animação. A equipe da Pixar consultou especialistas em desenvolvimento infantil e psicologia para construir uma narrativa que explorasse ansiedade, depressão, luto e a importância de abraçar todas as emoções, não apenas as positivas. A personagem Tristeza, inicialmente vista como um problema a ser resolvido, é revelada como essencial para a saúde emocional de Riley.
A profundidade desta obra a coloca entre os melhores filmes da Pixar precisamente porque não condescende a seu público. Crianças rirem com as piadas físicas de Bing-Bong enquanto pais choram nos assentos ao lado — essa dualidade é a marca registrada dos melhores trabalhos do estúdio.
7. Toy Story (1995)
Há filmes que marcam gerações. ‘Toy Story’ não apenas marcou — fundou um padrão. Lançado em 1995, foi o primeiro longa-metragem completamente computadorizado da história do cinema. John Lasseter dirigiu uma obra que parecia simples na superfície: brinquedos ganham vida quando ninguém está olhando. Mas sob essa premissa, Joss Whedon e Andrew Stanton construíram uma narrativa sobre amizade, ciúme, propósito e o que significa ser essencial para alguém.
Woody é um xerife que domina o universo de brinquedos do garoto Andy até Buzz Lightyear chegar — um astronauta de alta tecnologia que não sabe que é um brinquedo. O conflito entre eles, que começa como competição infantil, evolui para uma amizade genuína forjada pela adversidade. A jornada dos dois através da casa de Sid, o vizinho destruidor de brinquedos, permanece tensa e engraçada décadas depois.
Entre os melhores filmes da Pixar, ‘Toy Story’ merece menção por ser fundacional — literalmente criou a linguagem visual e narrativa que o estúdio seguiria. O fato de que o quinto capítulo da franquia acaba de ser lançado comprova seu impacto duradouro. Randy Newman compôs a trilha sonora, e “You’ve Got a Friend in Me” se tornou icônica.
6. Ratatouille (2007)
Brad Bird é um diretor que entende que animação não é limitação — é oportunidade. ‘Ratatouille’ poderia ter sido um filme sobre um rato que quer cozinhar. Em vez disso, é uma celebração do artesanato, da excelência e da ideia de que talento pode vir de qualquer lugar, mesmo que ninguém espere.
Remy é um rato parisiense com paladar sofisticado e paixão por culinária. Quando se vê separado de sua colônia, acaba numa cozinha e forma uma dupla improvável com Linguini, um jovem desonesto contratado como ajudante. Juntos, criam pratos extraordinários — literalmente, Remy puxa os cabelos de Linguini para controlá-lo na cozinha. A premissa é absurda. A execução é excelente.
O que coloca ‘Ratatouille’ entre os melhores filmes da Pixar é a perfeição técnica combinada com mensagem universal. O design dos personagens é impecável. A animação da comida é de fazer água na boca. A trilha sonora de Michael Giacchino evoca Paris com elegância. E a frase de Anton Ego no final — “nem todos podem virar grande artista, mas um grande artista pode sair de qualquer lugar” — captura a filosofia humanista que define os melhores trabalhos do estúdio.
5. Toy Story 2 (1999)
Sequências são arriscadas. ‘Toy Story 2’ provou que, feitas com cuidado, podem rivalizar com o original. Lançado em 1999, quatro anos após ‘Toy Story’, o filme expandiu o universo de brinquedos de Andy enquanto explorava temas de obsolescência, valor e o medo de ser deixado para trás.
Woody é sequestrado por um colecionador e descoberto como parte de uma linha rara de brinquedos dos anos 1950. Enquanto Buzz e os outros planejam um resgate, Woody confronta uma identidade alternativa: talvez fosse importante demais para ser simplesmente o brinquedo de um garoto. A sequência em que a vaqueira Jessie canta “When Somebody Loved Me” é devastadora — ela conta a história de uma garota que cresceu, esqueceu dela, e a colocou em uma caixa no sótão.
Entre os melhores filmes da Pixar, ‘Toy Story 2’ é subestimado por estar à sombra de seus irmãos de franquia. Mas é meticulosamente construído, emocionalmente complexo e apresenta Jessie, um dos personagens mais memoráveis do universo. A trilha sonora de Randy Newman novamente é puro ouro.
4. WALL-E (2008)
Andrew Stanton dirigiu ‘WALL-E’ cinco anos após ‘Procurando Nemo’. O filme é quase um manifesto silencioso sobre consumismo, solidão e a persistência da esperança. A Terra foi abandonada há 700 anos — coberta de detritos, o planeta é apenas pilhas de lixo compactado. Um robô solitário, WALL-E, continua sua tarefa programada de coletar e organizar o lixo.
O primeiro ato de ‘WALL-E’ tem praticamente nenhum diálogo. Vemos WALL-E em sua rotina, coletando objetos que o fascinam — um brinquedo corda, um isqueiro. Quando EVE, uma sonda moderna e eficiente, chega à Terra, WALL-E se apaixona. A narrativa que se desdobra é sobre humanidade, propósito e a capacidade de amar apesar das circunstâncias.
WALL-E merece posição entre os melhores filmes da Pixar porque funciona em múltiplos níveis. Crianças veem um robô fofo em uma aventura no espaço. Adultos veem uma crítica social sobre consumismo desenfreado e a importância de conexão genuína. A sequência final, onde WALL-E recupera sua memória e reconhece EVE apesar de sua memória resetada, é profundamente comovente.
3. Up: Altas Aventuras (2009)
Existem cenas de filme que definem carreiras. A sequência de abertura de ‘Up’ — onde acompanhamos toda uma vida vivida entre Carl e Ellie em montagem silenciosa — é uma dessas cenas. Em aproximadamente 10 minutos, sem diálogos, Pete Docter conta uma história de amor, alegria e perda que deixa a maioria dos filmes dramaturgicamente sofisticados para trás.
Após a morte de Ellie, Carl amarra balões à sua casa e voa. Acaba carregando Russell, um jovem escoteiro persistente, e juntos procuram o Paraíso Perdido. O que começa como história de redenção individual se torna uma narrativa sobre adoção, família e a ideia de que nunca é tarde para começar de novo.
‘Up’ foi indicado ao Oscar de Melhor Filme — uma categoria geralmente reservada para drama. Junto com ‘A Bela e a Fera’ e ‘Toy Story 3’, é uma das poucas animações a alcançar essa honra. Entre os melhores filmes da Pixar, solidifica a ideia de que o medium pode explorar temas de maturidade com a mesma profundidade de qualquer filme live-action.
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2. Toy Story 3 (2010)
‘Toy Story 3’ é o filme que encerrou um capítulo. Andy está crescendo, pronto para ir à faculdade, e seus brinquedos precisam encontrar um novo lar. Lee Unkrich dirigiu uma sequência que sentiu como adeus — não apenas para os personagens, mas para os espectadores que cresceram com Woody e Buzz.
O filme coloca os brinquedos em Sunny Side Daycare, uma instituição que inicialmente parece salvadora mas se revela um inferno. Lotso, um urso de pelúcia rosa que cheira a morango, é o vilão — e é o antagonista mais complexo que a Pixar criou até então. Sua história revela um boneco abandonado que se tornou amargo, controlador e incapaz de aceitar que as coisas
