Os 10 Melhores Filmes de Drama da Década de 2020 até Agora

Os últimos anos têm sido marcados por várias áreas de agitação na indústria do entretenimento. Entre o fechamento de cinemas devido à pandemia de COVID-19, o surgimento de novos serviços de streaming e as atuais greves dos atores e roteiristas, a indústria cinematográfica está mudando rapidamente.

Isso dito, a produção criativa das vozes mais proeminentes do cinema não foi silenciada nem um pouco. A década atual já viu o lançamento de várias obras-primas que provavelmente serão lembradas por gerações após seu lançamento. Estes são os melhores filmes de drama da década de 2020 até agora, classificados.

10. ‘Entre Mulheres’ (2022)

‘Entre Mulheres‘ aborda uma série de conversas difíceis sobre a natureza do abuso. Inspirado no romance de mesmo nome de Miriam Toews, o filme narra as decisões tomadas por uma pequena comunidade de mulheres menonitas altamente religiosas que vivem em uma comunidade isolada. Elas descobrem que foram todas sexualmente agredidas pelo mesmo grupo de homens.

Embora não pareça que uma série de conversas renderia um filme envolvente, a diretora Sarah Polley garante que cada personagem seja definido por muito mais do que um ponto de discussão. As excelentes atuações de Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley tornam essa discussão franca sobre autonomia feminina emocionalmente gratificante também.

9. ‘Minari: Em Busca da Felicidade’ (2020)

Uma das melhores tendências que emergiu na última década de produção cinematográfica é ver que filmes independentes celebraram como diferentes culturas interpretam o “sonho americano”. ‘Minari’ mostra os desafios enfrentados por uma família coreano-americana ao tentar iniciar uma fazenda em sua nova casa no Arkansas.

Em seu roteiro altamente pessoal, o diretor Lee Issac Chung mostra que as famílias mais fortes são definidas pelas dificuldades que superaram. Chung não sensacionaliza a história, mas há uma qualidade etérea na linda trilha sonora de Emile Mosseri que torna a simplicidade ainda mais poderosa.

8. ‘Ataque dos Cães’ (2021)

‘Ataque dos Cães‘ é um filme que exige múltiplas visualizações para ser completamente compreendido, mas não da mesma forma que ‘Tenet’. A diretora Jane Campion desenrola uma história de amor sutil no coração do oeste americano e mostra como forçar alguém a se conformar pode levar a circunstâncias trágicas.

Embora Benedict Cumberbatch seja certamente um ícone na comunidade geek por seus papéis em inúmeros filmes de franquia, ele cria de forma fluida e complexa uma interpretação comovente de Phil Burbank. Phil é um fazendeiro agressivo que acolhe um jovem garoto (Kodi Smit-McPhee) sob sua asa, obrigando-o a questionar sua identidade à medida que o amor começa a florescer de maneira sutil.

7. ‘Vidas Passadas’ (2023)

‘Vidas Passadas’ conta uma história que só poderia existir devido às circunstâncias modernas, mas que parece atemporal em sua abordagem. Como alguém escolhe entre dois amantes, um que representa os dias mais frutíferos de sua juventude, e o outro alguém que ela aprendeu a amar como parte de sua realidade? Celine Song examina essas conversas cruciais através da perspectiva de uma história de imigrantes.

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Espere ver as atuações de Greta Lee e Teo Yoo mencionadas frequentemente na corrida pela temporada de premiações deste ano; ambos os atores entregam performances emocionalmente devastadoras como os amantes de infância Nora e Hae Sung.

6. ‘TÁR’ (2022)

“A cultura do cancelamento” é uma frase polêmica que é frequentemente discutida no ciclo de notícias e poucos filmes realmente examinaram por que certas celebridades são forçadas a enfrentar as consequências de qualquer má conduta que possam ter cometido no passado. Em seu primeiro filme desde ‘As Crianças Estão Bem’ (2006), o roteirista/diretor Todd Field aborda o debate com seu drama incrivelmente oportuno (mas surpreendentemente hilário), ‘TÁR’.

Embora Cate Blanchett tenha interpretado muitos personagens icônicos ao longo de sua carreira, Lydia é uma anti-heroína como nenhuma outra. É impossível desviar o olhar de sua atuação, já que a personagem continua a se enfiar em um buraco cada vez mais profundo.

5. ‘Drive My Car’ (2021)

Quem diria que um drama de três horas que é principalmente uma série de conversas poderia se tornar uma espécie estranha de sucesso boca a boca? O sucesso de ‘Drive My Car’ com o público americano é uma grande vitória para o cinema mundial, e não poderia ser mais merecido.

O roteirista e diretor Ryusuke Hamaguchi criou uma análise atemporal da perda; embora seja um enredo inicialmente difícil de acompanhar, ‘Drive My Car’ se torna recompensador para aqueles que investem em sua mensagem sobre a necessidade de cura. O filme lembra ao espectador que seguir em frente após a morte de um ente querido é uma tarefa difícil, mas necessária.

4. ‘Os Banshees de Inisherin’ (2022)

‘Os Banshees de Inisherin‘ é um dos melhores filmes de “término de relacionamento” já feitos; o veterano dramaturgo Martin McDonagh examina o caminho dos amigos de longa data Colm (Brendan Gleeson) e Pádraic (Colin Farrell), que se afastam quando Colm decide investir todo o tempo que lhe resta em arte.

Embora as circunstâncias de seu término sejam inicialmente tragicômicas, ‘Os Banshees de Inisherin‘ lentamente se transforma em uma tragédia. Em uma década em que ele já entregou algumas ótimas performances, Farrell faz seu melhor trabalho até então; o idealismo de Pádraic desvanece à medida que ele percebe que não há recompensa por ser gentil.

3. ‘Oppenheimer’ (2023)

Christopher Nolan é evidentemente um dos cineastas mais ambiciosos de sua geração, mas ‘Oppenheimer‘ pode ser sua maior conquista. Nolan explora a obsessão do mundo por armas nucleares destrutivas a partir da perspectiva de seu criador; usando o mito grego de Dante como inspiração, ‘Oppenheimer’ deixa claro que, uma vez que esse tipo de poder é liberado, está destinado a ser usado novamente.

Cillian Murphy está absolutamente comovente como um homem que gradualmente percebe as ramificações de sua invenção. O filme está repleto de ótimas atuações, incluindo um papel de destaque de Robert Downey Jr. como o rival furtivo de Oppenheimer, Lewis Strauss.

2. ‘Meu Pai’ (2020)

Qualquer filme que aborde uma doença crítica deve fazê-lo com respeito. Com ‘Meu Pai’, o roteirista/diretor Florian Zeller consegue colocar o público “nos sapatos” de um personagem com doença de Alzheimer. Zeller prova que a melhor maneira de mostrar o quão debilitante é a perda de memória é mostrá-la através dos olhos da própria vítima; ‘Meu Pai’ examina as mudanças na realidade que sobrecarregam um idoso (Anthony Hopkins).

Zeller usa técnicas criativas para mostrar as mudanças na realidade, e Hopkins entrega uma atuação comovente que está entre as melhores de sua carreira. Um dos melhores filmes de drama da história, sem dúvidas.

1. ‘Os Fabelmans’ (2022)

‘Os Fabelmans’ é a história que Steven Spielberg esperou a vida inteira para contar: a própria história dele. Spielberg revela uma quantidade surpreendente sobre sua própria infância, e o filme é muito mais do que um tributo autoglorificante a si mesmo.

Spielberg coloca em belas palavras e imagens as questões com as quais ele vem lutando a vida toda; ele está tentando desesperadamente reunir uma família desfeita enquanto persegue seu vício em contar histórias. Embora Spielberg tenha feito muitos filmes excelentes ao longo do século 21, ‘Os Fabelmans’ é seu projeto mais pessoal até o momento. Para muitos, um dos melhores filmes de drama das últimas décadas e o mais intimista do diretor.

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