Os 20 Melhores Filmes de Brad Pitt Classificados

Com sua aparência esculpida, carisma contagiante e habilidade para retratar desde criminosos violentos e sombrios até alívio cômico bobo, Brad Pitt se tornou um ícone da indústria cinematográfica ao longo de uma carreira que se estende por mais de 30 anos. Após conseguir seu grande destaque no início dos anos 90, Pitt provou ser eficaz como protagonista, antagonista e até como personagem secundário impactante.

Ao longo de sua carreira ilustre, ele trabalhou ao lado de muitos dos maiores cineastas da atualidade, estrelou grandes sucessos de bilheteria e conquistou dois Oscars (um por atuação e outro por seus esforços como produtor executivo). De dramas criminais angustiantes a biografias inesquecíveis, épicos históricos e clássicos atemporais, a filmografia de Pitt é implacavelmente impressionante, com esses créditos entre os melhores do ator.

20 ‘Sr. & Sra. Smith’ (2005)

Como uma comédia romântica de ação de alta octanagem com dois dos maiores astros do cinema moderno, “Sr. & Sra. Smith” se tornou um grande sucesso de bilheteria. O filme segue Brad Pitt e Angelina Jolie como os Smiths, um casal de classe média alta felizmente casado que na verdade são assassinos empregados por agências rivais.

A confusão começa quando a ordem de matar um ao outro chega, permitindo que as personalidades das duas estrelas ocupem completamente a tela e elevem o filme a um nível de espetáculo cheio de diversão. Recebeu críticas em sua maioria mistas, mas se tornou o sétimo filme de maior bilheteria de 2005 e apresentou o mundo a “Brangelina.”

19 ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’ (2008)

Ao longo de sua carreira, Brad Pitt tem sido um colaborador frequente de David Fincher, e “O Estranho Caso de Benjamin Button” é apenas um dos três filmes em que a dupla trabalhou juntos como ator/diretor. O drama romântico segue o titular Benjamin Button (Pitt), um homem que envelhece ao contrário, complicando muitos aspectos de sua vida, especialmente seu interesse romântico em Daisy Fuller (Cate Blanchett).

Impulsionado pela convicção e ambição de Fincher, bem como pelas ótimas atuações de seus dois astros, o filme encontrou um coração envolvente em meio a sua premissa não convencional. A carga romântica, dramática e emocional do filme teve bastante espaço para se desenrolar ao longo de quase três horas.

18 ‘Babilônia’ (2022)

O quarto longa-metragem do diretor vencedor do Oscar Damien Chazelle, “Babylon” se revelou uma visão polarizante de Hollywood dos primeiros tempos, repleta de decadência e devassidão. O drama de época e comédia negra de três horas segue vários personagens na indústria cinematográfica durante os altos da década de 1920 e os destinos que enfrentam quando o surgimento dos filmes sonoros ameaça suas carreiras.

Ele se mostrou divisivo tanto para o público quanto para a crítica, mas o filme tem conquistado crescente apoio por sua ambição e audácia, bem como seu estilo visual espetacular e as atuações. Seus momentos mais impactantes e a resposta dividida do público o tornaram um filme um tanto controverso no lançamento, mas não surpreenderia se “Babylon” fosse visto retrospectivamente como um dos melhores filmes de 2022 e até da década.

17 ‘Ad Astra: Rumo às Estrelas’ (2019)

Certamente não faltaram clássicos de ficção científica subestimados nos últimos anos, e “Ad Astra” se destaca nesse aspecto como uma viagem dramática pelo espaço. Pitt interpreta Roy McBride, um astronauta que parte em uma missão perigosa para investigar a possibilidade do retorno de seu pai após seu desaparecimento perto de Netuno 30 anos antes.

O diretor James Gray estabelece um tom sombrio com o filme, rico em atmosfera graças a uma atuação poderosa de Pitt e um impressionante espetáculo visual. Apesar de ter sido universalmente elogiado pela crítica, recebeu uma resposta mais mista do público e acabou fracassando nas bilheteiras.

16 ‘A Grande Aposta’ (2015)

Retratando o colapso do mercado imobiliário dos Estados Unidos e os homens que previram e lucraram com o desastre econômico, “A Grande Aposta” equilibrou as crises financeiras cruas do país com comédia ácida para se tornar um grande sucesso de 2015. Com um elenco estelar que inclui Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling e Brad Pitt, o filme acompanha as movimentações de investidores individuais enquanto se posicionam para fazer fortuna apostando contra o mercado hipotecário dos EUA.

Apresentado como uma história divertida de um jogo improvável que dá certo, o filme também foi inteligente em reconhecer a crise real com sensibilidade. O filme serviu como uma grande reinvenção para o roteirista e diretor Adam McKay e permanece como o melhor exemplo do estilo estiloso e satírico que ele adotou nos últimos anos.

15 ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994)

Uma mistura envolvente de drama de época, emoção de terror e atração sombria da fantasia, “Entrevista com o Vampiro” foi efetivamente o filme que transformou Pitt em uma estrela de cinema conquistadora. O filme percorre a vida de um homem de séculos de idade enquanto ele compartilha suas experiências com um biógrafo nos dias modernos.

Desde sua transformação pelas mãos do maliciosamente maligno Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) até suas violentas aventuras na Europa com uma jovem vampira que ele trata como filha, o filme se destacou por seu apelo gótico e intrigante entre os gêneros. O altamente aclamado filme de vampiros se tornou um clássico dos anos 90 na filmografia de Pitt e foi reimaginado como uma série de televisão em 2022.

14 ‘Babel’ (2006)

Sob a direção magistral de Alejandro González Iñárritu, “Babel” atingiu o coração do público como uma narrativa sinuosa e entrelaçada de infortúnio e circunstância. A história segue os dois filhos jovens de um pastor de cabras que, ao experimentarem com um rifle, causam um terrível acidente, levando a um casal americano de férias a sofrer uma tragédia por causa do erro dos meninos, enquanto eles enfrentam seus próprios problemas em casa relacionados a seus filhos e à babá, e uma garota japonesa surda lutando para viver com sua deficiência.

O filme tem um poder em sua vasta abrangência e faz um uso magnífico de seus momentos mais silenciosos para ter um impacto temático esmagador. Embora sua narrativa seja densa, os personagens e atuações ajudaram a tornar o filme mais envolvente, e ele pode ser justamente considerado um dos filmes mais subestimados de Brad Pitt.

13 ‘A Árvore da Vida’ (2012)

Dirigido pelo sempre enigmático Terrence Malick, “A Árvore da Vida” mistura reflexões filosóficas complexas com uma atmosfera tangível e um elenco de estrelas no auge de seu talento. O drama familiar se concentra na educação de um jovem garoto, mostrando as lições conflitantes que ele aprende com seus pais e o impacto de sua juventude em sua vida posterior.

Uma narrativa reflexiva que beira o surreal, o filme não oferece uma trama linear para o público se apegar, mas os fãs de Malick adoraram o exercício contemplativo. Foi maravilhoso ver Pitt como o dominador e contraditório Sr. O’Brien, lutando para criar seus filhos preparados para a crueldade do mundo.

12 ‘Amor à Queima-Roupa’ (1993)

Um clássico cult do gosto explosivo dos anos 90 por misturar gêneros ásperos e cômicos, “Amor à Queima-Roupa” superou seu fraco desempenho nas bilheteiras para se tornar um favorito duradouro dos fãs. Ele segue o relacionamento abrupto entre um cinéfilo reservado e uma prostituta, que se transforma em uma luta caótica pela sobrevivência quando Clarence (Christian Slater) mata o cafetão de sua amante e foge com o estoque de drogas roubadas.

Dirigido por Tony Scott a partir de um roteiro de Quentin Tarantino, o filme prospera como um thriller romântico violento e indomável com um coração subjacente devido à sinceridade e química de seus astros. Entre o elenco repleto de estrelas, Brad Pitt aparece como Floyd, o companheiro de quarto maconheiro de Dick (Michael Rapaport).

11 ‘Snatch – Porcos e Diamantes’ (2000)

Um clássico cult do crime e da comédia, “Snatch – Porcos e Diamantes” apresenta Guy Ritchie em seu melhor momento. Situado no submundo criminal de Londres, o filme se concentra nas histórias entrelaçadas de promotores de lutas desonestos, capangas do crime organizado e ladrões armados em busca de um diamante roubado de 86 quilates.

Com uma apresentação crua e um humor afiado típico de Londres, “Snatch” se destaca como um sucesso barulhento de peças em movimento infundidas com comédia negra e intriga criminosa. No meio de sua lista de personagens cativantes e memoráveis, Pitt se destaca como o campeão cigano de lutas de boxe sem luvas, que se mostra difícil de ser controlado em várias lutas arranjadas.

10 ‘Onze Homens e um Segredo’ (2001)

A combinação de empolgação com assaltos e ação rápida e divertida funcionou em várias ocasiões ao longo da história do cinema, mas raramente foi tão eficaz quanto em “Onze Homens e um Segredo” de 2001. Ele segue Danny Ocean (George Clooney), um ex-presidiário recém-libertado que reúne uma equipe para realizar um ambicioso assalto a três cassinos de Las Vegas, todos de propriedade do homem com quem sua ex-mulher está envolvida.

Brad Pitt interpreta Rusty Ryan, o braço direito de Ocean e seu amigo mais próximo, mas o filme conta com um elenco excepcional, todos trazendo uma atitude distinta e um toque flamboyante ao filme. Permanece relevante por mais de vinte anos graças ao seu estilo elegante e ao seu valor de entretenimento contagiante.

9 ’12 Macacos’ (1995)

Um thriller de ficção científica de alto conceito, “Os 12 Macacos” tem a tendência de causar um impacto imediato e duradouro em seu público. A partir de um futuro desolador em 2035, onde a humanidade foi forçada a viver no subterrâneo para sobreviver a um surto viral, um prisioneiro é enviado de volta no tempo para investigar a origem da doença apocalíptica.

Como muitos ótimos filmes de viagem no tempo, a trama do filme é um pouco confusa e requer alguma decodificação, mas a direção de Terry Gilliam garante que o tom permaneça cativante e as reviravoltas da trama causem o efeito desejado e devastador. Com Bruce Willis e Madeleine Stowe nos papéis principais, Brad Pitt atuou como um ativista institucionalizado identificado como pessoa de interesse em relação ao surto.

8 ‘Queime Depois de Ler’ (2008)

Já foi argumentado muitas vezes que Pitt é um ator excepcional de personagens que é constantemente lançado em papéis de destaque por causa de sua aparência, mas “Queime Depois de Ler” mostrou o quão bom ele pode ser como um personagem secundário ridículo. Em meio a uma narrativa de personagens entrelaçados, Pitt e Frances McDormand interpretam dois funcionários de uma academia que descobrem as memórias de um ex-agente da CIA e desencadeiam uma farsa política ao tentar vendê-las de volta para ele.

George Clooney, John Malkovich, Tilda Swinton e J.K. Simmons completam o elenco sensacional que se destacou ao oferecer o senso dos Irmãos Coen de comédia fora do comum. Embora não seja a obra-prima dos cineastas, ainda se destaca como uma sátira política extremamente divertida.

7 ‘O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford’ (2007)

Como um ator prolífico sempre disposto a assumir projetos desafiadores, Brad Pitt teve muitos fracassos subestimados, além de seus sucessos de bilheteria, mas poucos de seus filmes são tão subvalorizados quanto “O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford.” O faroeste biográfico segue o famoso fora da lei Jesse James (Pitt) e a inclusão em sua gangue de Robert Ford (Casey Affleck).

O filme se destaca como um olhar meditativo sobre uma das figuras mais violentas e proeminentes da história americana. Com ótimas atuações, uma cinematografia excepcional de Roger Deakins e um tom maravilhosamente envolvente, ele conquistou um grande número de seguidores e ainda mais respeito crítico após o fracasso em seu lançamento.

6 ‘Seven – Os Sete Crimes Capitais’ (1995)

Como um dos maiores dramas criminais já produzidos, é compreensível que muitos considerem “Seven – Os Sete Crimes Capitais” como um dos melhores filmes de Brad Pitt. Ele segue um detetive veterano à beira da aposentadoria e seu jovem assistente determinado enquanto investigam um serial killer motivado pelos sete pecados capitais.

Além de seu mistério aterrorizante, o filme também ostentava uma tensão atmosférica incrível, à medida que exalava uma aura de sujeira e corrupção infestada, impulsionada por reviravoltas chocantes na trama e alguns efeitos macabros. Serviu como a primeira colaboração entre David Fincher e Pitt e permanece um dos filmes definitivos dos anos 1990.

5 ‘Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo’ (2011)

Além de ser indicado a seis Oscars, “Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo” também detém a honra surpreendente de ser o filme mais bem avaliado no Rotten Tomatoes a apresentar Brad Pitt como protagonista. O drama esportivo biográfico segue o gerente geral do Oakland Athletics enquanto a equipe adota uma maneira revolucionária de analisar a qualidade dos jogadores para permanecer competitiva.

O filme apresenta Pitt em sua melhor forma, retratando Billy Beane enquanto ele se compromete com um método sem precedentes por desespero e enfrenta a reação contrária da MLB no processo. É triunfante, inspirador e contextualiza o que Beane conquistou, oferecendo uma dose agradável de charme de azarão no caminho.

4 ‘Thelma & Louise’ (1991)

Como diz o ditado, você só tem uma chance de causar uma boa primeira impressão, e Pitt fez exatamente isso com seu primeiro grande papel em “Thelma & Louise”. Pitt interpretou um papel secundário, ou tecnicamente terceiro, estando atrás das estrelas Susan Sarandon e Geena Davis, que interpretaram a dupla titular que se encontra fugindo depois de atirar em um homem que tentou agredir uma delas.

Como um audacioso novo capítulo da aventura e desafio feminista, o filme estava à frente de seu tempo em seu lançamento em 1991 e causou impacto por causa disso. Ele se tornou um clássico americano com um entusiasmo cru e um elenco de estrelas que entregaram atuações cativantes.

3 ‘Bastardos Inglórios’ (2009)

Parecia uma combinação perfeita quando Brad Pitt e Quentin Tarantino finalmente se uniram para fazer “Bastardos Inglórios”, um thriller de fantasia da Segunda Guerra Mundial que não desapontou. Com uma narrativa sinuosa, ele acompanha comandos americanos aterrorizando as forças nazistas, uma mulher judia vingativa operando um cinema em Paris e o odioso Hans Landa (Christoph Waltz), também conhecido como Caçador de Judeus.

Desde o Tenente Aldo Raine de Pitt até Shoshana Dreyfus de Mélanie Laurent e o mencionado Hans Landa, o filme contou com uma incrível variedade de personagens cativantes, com o protagonista de Pitt, armado com um sotaque intenso e um gosto pela violência, se tornando um dos personagens mais renomados do diretor.

2 ‘Era uma Vez em Hollywood’ (2019)

“Once Upon a Time in Hollywood” tem sido considerado por alguns como o melhor filme de Quentin Tarantino. Ambientado no final dos anos 60, o filme segue a carreira turbulenta de um ator em dificuldades e seu dublê leal, ao mesmo tempo em que apresenta o brilho de Sharon Tate (Margot Robbie) enquanto uma ameaça sinistra se desenvolve à sua volta.

Foi uma homenagem amorosa ao antigo Hollywood, enquanto servia como uma fantasia alternativa sobre os assassinatos da família Manson, mantendo o exuberância e estilo característicos de Tarantino. Ganhou dois Oscars em dez indicações, com a vitória de Pitt como Melhor Ator Coadjuvante, seu primeiro Oscar.

1 ‘Clube da Luta’ (1999)

Continua sendo o melhor filme de Pitt após mais de 20 anos, “Clube da Luta” permanece tão relevante quanto sempre, com seu clima grunge de revolta social. Outra colaboração entre Pitt e Fincher, segue um insondável (interpretado por Edward Norton) que encontra o cativante Tyler Durden (Pitt) e juntos eles criam um clube de luta subterrâneo que se torna muito mais do que apenas socar e ser socado.

Recebeu críticas favoráveis de várias formas, enquanto também inspirou debate e controvérsia sobre seu significado e influência. Ele se tornou um filme cultural icônico que transcende a categoria de filme cult, o que é um feito que apenas um punhado de filmes conseguiram. “Clube da Luta” continua sendo um dos filmes definitivos da década de 1990, graças ao seu olhar perturbador sobre o lado obscuro da masculinidade e uma atmosfera surreal distinta. O filme é realmente uma obra-prima cinematográfica.

Fonte: Collider, Atualizado em 17 de outubro de 2023 por Ryan Heffernan

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