Os 20 melhores filmes de guerra, segundo a Collider

Os filmes de guerra têm desempenhado um papel importante na história do cinema, desde os primeiros dias do cinema mudo até os dias atuais. Essas histórias de guerra ressoam com os espectadores e críticos, pois retratam a natureza universal e infeliz da guerra, que continua a existir em nossas vidas. Esses filmes podem abordar conflitos contemporâneos, guerras passadas que ainda estão vivas na memória e até mesmo batalhas que ocorreram há séculos.

Classificar os melhores filmes de guerra de todos os tempos é uma tarefa desafiadora, pois envolve uma ampla gama de perspectivas e aborda diferentes conflitos. No entanto, aqui estão os 20 melhores filmes de guerra, classificados do melhor ao melhor, segundo os produtores e colunistas do Site americano Collider.

Confira a lista aqui dos 20 filmes de guerra selecionados pela Collider:

20: Napoleão (1927)

Há muitos filmes sobre Napoleão Bonaparte , embora nenhum possa ser tão épico quanto Napoleão de 1927. Este filme dura impressionantes cinco horas e meia e, apesar de tanto tempo, cobre apenas uma pequena parte da vida agitada de Napoleão, já que foi originalmente planejado para ser uma entrada em uma série de seis filmes.

O diretor Abel Gance nunca foi capaz de realizar esse projeto completo, mas seu filme de 1927 ainda permanece como uma conquista monumental e, finalmente, o filme de Napoleão Bonaparte que outros existem nas sombras. Para quem não se importa com seus filmes de guerra longos, densos e sem diálogos falados, esse clássico da era do cinema mudo é imperdível.

19: Patton – Rebelde ou Herói? (1970)

George C. Scott sozinho faz Patton valer a pena assistir. Sua atuação principal como o personagem-título, General George S. Patton , é uma das maiores da década de 1970, com Scott comandando a tela e mastigando todo o cenário à vista, com tal abordagem necessária para uma pessoa que era, por muitos relatos , maior que a vida.

O resto do filme ainda é sólido, é claro, com quase três horas de duração sendo usadas para mostrar as várias campanhas e batalhas em que o personagem principal esteve envolvido durante a Segunda Guerra Mundial. É um filme um tanto cansativo, mas abrangente e bem feito, e para quem gosta de um bom épico de guerra à moda antiga, Patton é fácil de recomendar.

18: Capacete de Aço (1951)

A Guerra da Coréia às vezes é conhecida como A Guerra Esquecida, e isso se estende a não ter tantos filmes feitos sobre ela quanto outras guerras. Foi travada no início dos anos 1950 e, no que diz respeito aos livros de história, tende a ser ofuscada pela precedente Segunda Guerra Mundial e a subsequente Guerra do Vietnã.

Isso torna “Capacete de Aço” um filme de guerra essencial, pois se passa durante a Guerra da Coréia e fornece uma visão valiosa de um conflito sobre o qual muitos não têm muito conhecimento. Ele mostra uma batalha desesperada (e com muitas baixas) sendo travada dentro e ao redor de um templo budista durante a guerra, e é surpreendentemente contundente e angustiante para um filme de sua idade, para não mencionar radical por ter sido feito enquanto a Guerra da Coréia ainda estava em andamento.

17: A Ascensão (1977)

A Ascensão é certamente um dos filmes de guerra mais subestimados de todos os tempos, e lá em cima como um dos melhores . É um filme rígido, pessimista e gelado, efetivamente fazendo os espectadores sentirem o frio de seu cenário, enquanto conta uma história sombria sobre dois soldados soviéticos entrando em território ocupado pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial para tentar encontrar suprimentos.

Certamente não é um filme de guerra épico, em vez disso, optou por se concentrar em uma história muito pessoal e em pequena escala, mas se tornou ainda mais eficaz como resultado. Aqueles que gostam de seus filmes de guerra cheios de ação podem ficar inquietos enquanto assistem, mas entregar-se a um filme único como este será recompensador, pois é um filme de guerra muito emocional e visualmente deslumbrante como nenhum outro.

16: O Túmulo dos Vagalumes (1988)

Facilmente classificado como um dos maiores filmes de anime de todos os tempos, O Túmulo dos Vagalumes é conhecido por ser extremamente triste e brutalmente eficaz como um filme anti-guerra. Centra-se em duas crianças que se tornam órfãs no final da Segunda Guerra Mundial e se encontram sozinhas e precisam se defender sozinhas em um Japão prestes a se render.

Assistir a uma história dessas com adultos seria angustiante o suficiente, mas ver o custo da guerra na vida de duas crianças torna ainda mais triste e perturbador. O Túmulo dos Vagalumes está tão longe de se sentir bem quanto os filmes podem chegar, mas é exatamente isso que esse filme deve ter como objetivo, se for para ser o mais eficaz possível ao destacar a desolação e a miséria causadas pela guerra.

15: Bastardos Inglórios (2009)

Em 2009, Quentin Tarantino ramificou-se de seus habituais retrocessos do gênero comédia sombria – normalmente prestando homenagem a filmes antigos de crime e ação – para fazer um filme de guerra. O resultado foi Bastardos Inglórios , que segue vários personagens na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, todos oferecendo resistência ao exército alemão de maneiras únicas.

Como seria de esperar de Tarantino, é ousado, sangrento e alegremente imprevisível, e se distingue de muitos outros filmes de guerra por ignorar a precisão histórica em certos lugares e, em vez disso, fazer suas próprias coisas. É improvável que convença os descrentes a começar a orar na igreja de Tarantino, mas aqueles que gostam de seu estilo inevitavelmente acharão Bastardos Inglórios impactante, tenso e – às vezes – sombriamente engraçado.

14: Vá e Veja (1985)

Um dos filmes em russo mais conhecidos de todos os tempos , Vá e Veja tem a reputação de ser um dos filmes anti-guerra mais brutais de todos os tempos. Segue um menino chamado Florya que se junta a um grupo de combatentes da resistência para combater as forças alemãs durante a Segunda Guerra Mundial, apenas para se ver mergulhado em um conflito violento e destruidor de almas.

Grande parte de Vá e Veja parece um pesadelo colocado em filme e, embora não seja tecnicamente o filme de guerra mais gráfico de todos os tempos, pode muito bem ser o mais devastador psicologicamente. É um filme duro e intransigente, e exibe com precisão a brutalidade do que continua sendo a guerra mais mortal da história registrada.

13: O Barco: Inferno no Mar (1981)

Aqueles que têm claustrofobia provavelmente devem ficar longe de O Barco: Inferno no Mar, pois é absolutamente um dos filmes de guerra mais confinados e intensos de todos os tempos. Grande parte do filme se passa em um submarino alemão durante a Segunda Guerra Mundial e, como na maioria das vezes, o submarino está submerso, os personagens e os espectadores têm muito poucas oportunidades para o alívio proporcionado por estar ao ar livre e acima do nível do mar.

Aqueles que quiserem certamente devem assistir O Barco: Inferno no Mar, já que é facilmente um dos melhores filmes de guerra de sua década . Poucos filmes são capazes de fornecer uma experiência tão visceral e, embora mostre a natureza tensa e mortal do combate em um submarino, é igualmente eficaz em transmitir o tédio, o tédio e a incerteza que acompanham o combate em uma guerra e o recebimento de ordens de superiores invisíveis.

12: Além da linha vermelha (1998)

Além da linha vermelha pode não ser o filme mais famoso da Segunda Guerra Mundial lançado em 1998, mas é sem dúvida o melhor. É um filme de guerra filosófico e introspectivo, seguindo um grande grupo de soldados americanos enquanto eles participam da brutal batalha de Guadalcanal, com muito poucos mostrados para chegar aos créditos finais deste filme de quase três horas de duração.

É um filme que frequentemente alterna entre ser belo e infernal, contrastando a aparência da área natural sendo travada com a ferocidade e o derramamento de sangue da própria luta. Também é notável por marcar o tão esperado retorno de Terrence Malick ao cinema, já que antes de 1998, seu filme mais recente foi Days of Heaven, de 1978.

11: Cartas de Iwo Jima (2006)

Em 2006, Clint Eastwood fez uma ambiciosa duologia : dois filmes que serviram para mostrar a Batalha de Iwo Jima na Segunda Guerra Mundial sob duas perspectivas diferentes. A Conquista da Honra mostrou o lado americano das coisas, incluindo o que aconteceu depois que a batalha foi vencida, enquanto Cartas de Iwo Jima se concentra no exército japonês.

Do par, Cartas de Iwo Jima é o melhor filme em geral, apresentando uma história ainda mais angustiante, ao mesmo tempo em que fornece compreensão e um grau de empatia para com as forças japonesas que a maioria dos filmes americanos da Segunda Guerra Mundial não oferece. É um filme intenso e difícil de assistir sobre lentamente enfrentar uma batalha que o exército está perdendo, mas surge como um poderoso filme de guerra por causa de sua natureza visceral e intransigente.

10: Platoon (1986)

Platoon ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1986, e merecidamente, pois foi realmente um dos melhores filmes daquele ano . Seu protagonista (interpretado por Charlie Sheen , de forma um tanto surpreendente) é um jovem soldado que aos poucos se desilude com a guerra enquanto luta no Vietnã, vendo todos os seus companheiros soldados – e amigos – morrerem lentamente em combate um a um.

Como esperado de um filme de Oliver Stone , é muito direto e não quer ser sutil, mas esse tipo de descrição contundente e agressiva da guerra acaba se mostrando eficaz. Platoon é perturbador e eficiente em mostrar os terrores da guerra, usando suas cenas de combate genuinamente difíceis de assistir para mostrar como a guerra pode ser fisicamente destrutiva em corpos humanos (predominantemente jovens).

9: A Ponte do Rio Kwai (1957)

Um épico clássico da Segunda Guerra Mundial que provou ser mais um filme de guerra que ganhou o Oscar de Melhor Filme, A Ponte do Rio Kwai continua emocionante e poderoso mais de 60 anos após o lançamento. Segue os prisioneiros de guerra enquanto eles constroem uma ponte para seus captores japoneses, enquanto os oficiais de inteligência trabalham em um plano para destruir a ponte.

É uma representação bastante contundente da inutilidade, futilidade e destruição desnecessária da guerra, mas é super eficaz e tem o tipo de clímax que fica com você muito tempo depois de assistir ao filme. É um daqueles filmes mais antigos que mais do que faz jus à sua reputação, e sua longa duração de 161 minutos acaba voando surpreendentemente rápido.

8: Glória Feita de Sangue (1957)

O primeiro grande filme dirigido por Stanley Kubrick (ele tinha apenas 29 anos quando foi lançado), Glória Feita de Sangue também tem a distinção de ser um dos melhores filmes da Primeira Guerra Mundial de todos os tempos. Segue-se um julgamento em que três homens são julgados como bodes expiatórios pelo fracasso percebido de uma unidade inteira durante uma ofensiva de trincheira em 1916.

É notavelmente confiante em sua apresentação, considerando a idade de Kubrick, e abre com uma sequência de batalha angustiante que prepara o palco para o julgamento tenso – e finalmente trágico – que se segue. É uma dura condenação da guerra e dos superiores que mandam jovens para morrer enquanto conseguem se esconder convenientemente do campo de batalha, não se colocando em perigo direto no processo.

7: O Grande Ditador (1940)

Charlie Chaplin foi um ator/cineasta que resistiu a fazer filmes não mudos por mais tempo do que a maioria, já que seus dois filmes mais famosos da década de 1930 – City Lights e Modern Times – eram essencialmente livres de diálogos (e lembre-se, os primeiros filmes falados vieram lançado em 1927). O Grande Ditador é, portanto, significativo dentro de sua filmografia como seu primeiro filme verdadeiramente não mudo, bem como por ser um filme mais sombrio e dramático do que os gêneros que ele havia feito antes.

Embora seja certamente uma comédia dramática e possa ser muito engraçado às vezes, a história em geral é mais séria, já que o filme visa satirizar Adolf Hitler , que construiu o poder ao longo dos anos 1920 e início dos anos 1930, assumindo o controle da Alemanha em 1933 e até começar o que se tornaria a Segunda Guerra Mundial em meados da década de 1930.

Em O Grande Ditador , Chaplin tecnicamente não interpreta Hitler, mas o ditador Adenoid Hynkel é um substituto claro. Chaplin ridiculariza o infame ditador da vida real, mas também alerta sobre sua perigosa retórica e desejo de poder de maneiras mais sérias, com O Grande Ditador se tornando um filme ainda mais sombrio quando assistido após a Segunda Guerra Mundial, com o conhecimento do que o próprio Hitler conseguiu. alcançar ao longo da década de 1940 antes da derrota da Alemanha em 1945.

6: Nascido para Matar (1987)

Feito exatamente 30 anos depois de Glória Feita de Sangue , Nascido para Matar foi o penúltimo filme de Stanley Kubrick, e mais um filme de guerra de sucesso do grande diretor. Aqui, Kubrick aborda a Guerra do Vietnã em vez da Primeira Guerra Mundial, dividindo o filme em duas metades: uma que mostra soldados no campo de treinamento e a outra mostrando-os no Vietnã, enfrentando o combate.

É notável como as duas metades são igualmente tensas e apavorantes por motivos diferentes, com os terrores da guerra exibidos de forma tão visceral que Nascido para Matar às vezes parece um verdadeiro filme de terror. Alguns sentiram que as duas metades estão desconectadas, mas ambas são fundamentais para contar uma história de como a guerra desumaniza e traumatiza, sendo particularmente eficaz em mostrar que essas coisas podem começar em casa – durante o treinamento – e não necessariamente apenas no exterior.

5: O Resgate do Soldado Ryan (1998)

O Resgate do Soldado Ryan é um dos filmes mais célebres deSteven Spielberge, considerando o quão reverenciados muitos de seus filmes são, isso realmente diz algo. Este filme da Segunda Guerra Mundial começa de forma memorável com uma descrição desorientadora e de pesadelo dos desembarques na Normandia e, em seguida, gira narrativamente para se tornar um filme sobre um esquadrão de soldados enviados para resgatar o titular Soldado Ryan de trás das linhas inimigas.

É um filme que segue uma linha complicada, pois pretende heroizar os soldados e sua missão, ao mesmo tempo em que retrata a guerra como o inferno, principalmente quando se trata da sequência de batalha de abertura. A mistura de celebrar indivíduos enquanto condena as instituições pelas quais lutam não é perfeitamente equilibrada, mas ainda consegue fazer as duas coisas, talvez apenas chegando muito perto de se contradizer ocasionalmente. Ainda assim, os filmes de guerra não ficam muito mais viscerais ou emocionais do que isso, inevitavelmente tornando o Resgate do Soldado Ryan um clássico.

4: O Franco Atirador (1978)

Como talvez o primeiro filme da Guerra do Vietnã a alcançar um alto nível de aclamação da crítica, O Franco Atirador é um marco no cinema anti-guerra. Ele habilmente usa seu tempo de execução de três horas para contar uma história devastadora de três atos. Aproximadamente uma hora segue um grupo de americanos da classe trabalhadora antes de serem enviados para o Vietnã para lutar, o terço intermediário do filme os segue no Vietnã e a hora final ou mais mostra suas vidas após a guerra e as maneiras como eles foram irreparavelmente danificados por ele.

Ganha, portanto, sua duração épica, e conta com atuações incríveis de Robert De Niro , Christopher Walken , Meryl Streep e John Cazale, entre outros. É um filme desafiador que não perdeu nada de seu poder nos mais de 40 anos desde seu lançamento e se destaca como um dos filmes definitivos sobre a Guerra do Vietnã.

3: Apocalipse (1979)

Falando em filmes definitivos sobre a Guerra do Vietnã: Apocalypse. Foi lançado um ano depois de “O Franco Atirador”, e teve uma abordagem muito diferente para retratar a Guerra do Vietnã na tela, mostrando-a como um pesadelo surreal e alucinatório que é tão eficazmente anti-guerra quanto “O Franco Atirador”, mas de uma forma totalmente maneira diferente.

Segue-se um homem designado para assassinar um oficial das Forças Especiais desonesto que está escondido na selva, com a perigosa jornada ocorrendo no auge do conflito no Vietnã. Teve uma produção notoriamente conturbada, embora o filme final tenha acabado sendo algo como uma obra-prima, independentemente de qual dos vários cortes diferentes você escolha assistir.

2: Nada de Novo no Front (1930)

Embora a adaptação moderna de 2022 de Nada de Novo no Front tenha sido sólida, a adaptação original para o cinema de 1930 ainda é a melhor. Ganhou o Oscar de Melhor Filme e provavelmente influenciou a maioria dos filmes de guerra que se seguiram, especialmente aqueles que visavam mostrar os horrores do combate enquanto adotavam uma postura distintamente anti-guerra.

É ambientado durante a Primeira Guerra Mundial e segue um grupo de jovens que se alistam para a guerra, pensando que será emocionante e gratificante, embora descubram que é na verdade um pesadelo acordado e com poucas chances de sobreviver. Para a época, foi um filme brutal, e até hoje ainda é comovente e eficaz, garantindo que Nada de Novo no Front seja um dos grandes nomes quando se trata do gênero de guerra.

1: A Lista de Schindler (1993)

Facilmente classificado como um dos maiores vencedores do Oscar de Melhor Filme de todos os tempos , A Lista de Schindler é um poderoso épico ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e possivelmente o ponto alto de toda a filmografia de Steven Spielberg. Conta a história real de Oskar Schindler , um empresário que ficou intensamente perturbado com a Solução Final dos nazistas e acabou usando sua fortuna pessoal para salvar mais de 1.000 vidas de judeus durante o Holocausto.

Spielberg sempre foi habilidoso em fazer filmes emocionantes, e A Lista de Schindler é talvez o mais contundente, devido à angustiante história verdadeira e ao indício de esperança oferecido pelas ações de um homem durante um evento histórico indescritivelmente terrível. É um relógio difícil, mas essencial, e se destaca não apenas como o melhor filme ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, mas possivelmente tem o direito de ser considerado o maior filme de guerra de todos os tempos.